L’Associazione

Mama Heyoka nasce dall'incontro di tre personalità provenienti da varie discipline artistiche (teatro, circo contemporaneo, musica, poesia, danza, pittura) accumunate da un interesse comune intorno alla figura del clown, sia a livello artistico che come comportamento di vita quotidiana.

Per noi il clown è più di uno stile teatrale, più di un naso rosso o di un make-up, per noi è una filosofia, un stile di vita.

Una visione che guarda al lato autentico dell'essere accettando di esso luci e ombre e utilizzando questi per approfondire la personalità a tutti i livelli della vita e della scena.

Il clown è un grande strumento di trasformazione personale e sociale ed è così che lo sviluppiamo e lo viviamo nella nostra vita. Solo nella vulnerabilità, nel fallimento e nella sperimentazione del mondo con gli occhi del bambino, ci permettiamo di essere reali e trasparenti. 

Il suo approccio alla vita ci offre valori totalmente discordante con i valori predominanti nel nostro periodo storico. Il suo mondo esalta l'appartenenza all'essere umano come forme di apprendimento di base nella sua naturalezza e semplicità.

La grande forza di questa figura archetipica aiuta le persone a svilupparsi interiormente, ad accettarsi e amarsi, a guardarsi dentro per prendersi cura di se stessi.

Un'esperienza all'interno delle emozioni più recondite per scardinare le memorie corporali imposte dalla storia, dalla cultura, dalla società, dalla famiglia, dal nostro vissuto.  

E' sulla base di queste idee che prende forma la nostra proposta per migliorare il mondo e noi stessi: laboratori di arte creativa, per aiutarci a facilitare i processi di comunicazione tra se e con gli altri. 

Il team

La Asociación Mama Heyoka nace de la unión de tres personalidades procedentes de diversas disciplinas artísticas (teatro, circo contemporáneo, música, poesía, danza, pintura) reunidas por un interés común en torno a la figura del payaso, tanto a nivel artístico como en sus aplicaciones al desarrollo y acompañamiento personal y/o social.

Para nosotros, el payaso es más que un estilo teatral, más que una nariz roja o un maquillaje, para nosotros es una filosofía, un estilo de vida.

Una visión que busca el desarrollo del lado auténtico del ser, aceptando sus luces y sombras, para de esta manera poder profundizar y adentrar-nos en nuestra personalidad como herramienta para la creación escénica y para el “mejor vivir”.

Entendemos el payaso como un gran instrumento de transformación personal y social y así es como lo desarrollamos y lo vivimos en nuestras vidas. Aceptando nuestra vulnerabilidad como campo de experimentación propia, y el fracaso como medio de aprendizaje, nos permitirá conectarnos con nuestro ser en todo su esplendor. Volviendo a la mirada inocente del niño para intentar recobrar las vibraciones, la energía y estados de placer propios de estos momentos para poder usar en la vida cotidiana, en el aquí y ahora.

Su acercamiento a la vida nos ofrece valores totalmente discordantes con los valores predominantes en nuestro período histórico. Su mundo mejora la pertenencia al ser humano como formas de aprendizaje básico en su naturalidad y simplicidad.

La gran fuerza de esta figura arquetípica ayuda a las personas a desarrollarse internamente, a aceptarse y amarse, a mirar hacia adentro para cuidarse a sí mismas.

Una experiencia dentro de las emociones más íntimas para deshacer los recuerdos corporales impuestos por la historia, la cultura, la sociedad, la familia y nuestra vida.

Es sobre la base de estas ideas que nuestra propuesta para mejorar el mundo y a nosotros mismos toma forma: laboratorios creativos de arte, para ayudarnos a facilitar los procesos de comunicación entre ellos y con los demás.

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